介休后土庙后土大殿的山面琉璃博风

介休后土庙大殿檐角琉璃构件

介休古建筑屋顶琉璃瑞兽

介休后土庙（三清楼/八卦楼）屋顶的琉璃脊刹

太和岩琉璃牌楼

琉璃影壁心——麒麟闹八宝

流光越过万水千山。

瑞士日内瓦，世界知识产权组织总部。一抹来自三晋大地的斑斓釉色铺展在国际舞台，来自介休的琉璃，把黄土高原上沉淀千年的匠心，送到了世界面前。

不久前，“山西非遗走进联合国”文化交流活动在这里举办。省级非遗传承人白怀宾带去的20余件琉璃作品整齐陈列：莹润明丽的瑞兽、古朴厚重的脊饰、雅致灵动的文创摆件……其中那只神态生动的琉璃獬豸，尤其吸引各国嘉宾驻足端详、伸手触摸。一件件琉璃器物，凭借饱满的釉色、精湛的工艺、独特的东方美学，赢得国际嘉宾赞誉，让世界近距离看见了山西非遗、晋中匠心和介休琉璃。

一座县级小城的传统手艺，凭什么站上联合国的官方展台？答案藏在岁月深处，藏在得天独厚的水土禀赋里，藏在千度窑火的淬炼中，更藏在一代代匠人坚守传承、不断创新的执着之中。

一抔坩泥，烧出千年斑斓

介休是全国为数不多、千年从未断烧的琉璃核心产区。这份底气，首先来自大地馈赠。介休东南洪山片区独有的坩泥，土质细腻纯净、黏性极佳、耐高温、成色稳，是烧制彩色琉璃的顶级原料。这种稀缺资源，是其他地区无法复刻、无法替代的先天优势，也成就了介休琉璃色泽历久弥新、风雨不褪的品质。

据史料考证，介休琉璃烧制技艺始于唐代、盛于明清，炉火绵延1200余年，是我国北方琉璃技艺的重要源头。千百年来，介休琉璃以色彩艳丽、造型端庄、质地坚固、防水耐腐著称，长期服务于皇家建筑、名刹古寺，在全国琉璃谱系中占据重要地位。

岁月无言，古建为证。走进介休后土庙，这座被誉为“三晋琉璃艺术博物馆”的古建群落，屋顶遍布明清时期原装琉璃构件，数量多达2000余件。帝王黄、孔雀蓝、翡翠绿交相辉映，二龙戏珠、麒麟八宝、仙禽瑞兽、山水祥云等纹样栩栩如生。历经数百年风吹日晒，这些构件依旧色泽鲜亮、光彩如初，堪称中国古代琉璃工艺的活化石。张壁古堡留存的明代琉璃碑、绵山古寺崖壁琉璃、洪山古窑遗存构件，也诉说着介休琉璃曾经的鼎盛。

传统琉璃制作，全程遵循古法、全凭匠心。从选土、滤泥、沉淀、揉泥、醒泥，到手工制坯、自然阴干、高温素烧，再到手工配釉、反复施釉、低温釉烧，十余道工序环环相扣，缺一不可。火候、釉色、干湿、厚薄，全靠匠人经验把控。曾经失传的孔雀蓝釉色，更是历经当代匠人上千次调试配比、把控窑温，才最终成功复原。

很多人误以为琉璃的光彩全部来自釉料，实则根基在于胎土。洪山坩泥是介休琉璃独具优势的核心原料，缺少这一优质胎料，即便技艺精湛，也难以烧制出原汁原味的介休琉璃作品。

孔雀蓝釉是古釉复原攻关的难点项目。在复原过程中，技术人员逐窑开展试验，烧制成品多次出现发灰、发黑现象，相关人员彻夜值守窑炉，精准把控窑温参数，经过上千次反复试验，成功复原传统孔雀蓝釉色。

一炉薪火，守住岁月流光

盛极一时的洪山琉璃，在时代更迭中也曾经历低谷。随着现代建筑普及，传统砖木古建减少，传统琉璃构件市场急速萎缩。机器建材、工业化装饰材料全面普及，传统手工琉璃成本高、工期长、受众窄，曾经村村有窑、户户从业的热闹场景不复存在。

最艰难的时候，洪山片区多数老窑炉停产，年轻人大都外出务工，愿意沉下心学手艺、守窑火的寥寥无几。口传心授的古法技艺面临断层，千年琉璃技艺一度陷入“无人学、无人做、无人传”的境地，千年窑火濒临黯淡。

为守护这份国家级非遗瑰宝，介休市委、市政府持续加大非遗保护力度，系统开展琉璃技艺抢救、保护、传承、培育工作。当地摸排洪山古窑遗址，整理琉璃技艺史料、古配方、老图谱，建档立卡留存资料；保护古窑遗址，修复技艺发源地生态；建立非遗传承培育机制，扶持非遗工坊发展，为匠人提供政策、场地、宣传、参展全方位支持。

同时，当地打破传统手艺“传内不传外、传男不传女”的老规矩，鼓励国家级、省级非遗传承人广收学徒、公开授艺。常态化开展非遗进校园、非遗进景区、非遗公开课、匠人体验活动，让中小学生、游客近距离认识琉璃、了解琉璃、热爱琉璃，在青少年心中种下传承的种子。

一代代本土匠人耐住寂寞、守住清贫，数十年扎根窑场，坚守古法工艺不变、传统工序不减。他们完整复刻古法烧制技艺，坚持纯手工制器，默默守护着洪山千年窑火，让濒临失传的古老技艺代代延续。

“最难的时候，窑火差点就熄了。外面打工挣钱快，做琉璃，熬时间、费力气，还不一定能卖出去。可总觉得，老祖宗传下来的东西，不能在我们这一代人手里断了。”非遗传承人白怀宾语气平静，却透着一股韧劲。

“光我们几个老人守还不够。非遗不是摆在博物馆里的标本，得有人接棒，得有年轻人愿意坐下来揉泥、守窑。现在我们尽可能多带徒弟，进校园讲课，就是想告诉孩子们，老手艺也可以很精彩。”白怀宾说。

介休市文旅局二级主任科员苏长生告诉记者：“保护不是简单把东西放进库房。我们做的，就是搭平台、给支持，让匠人愿意守、能够守；让手艺有人学、有地方练，让千年窑火稳稳地一直烧下去。”

一抹釉色，架起世界桥梁

固守古法，只能留住过往；创新求变，方能走向未来。长久以来，介休琉璃功能单一，长期作为古建筑屋顶构件使用，局限于古建修缮领域，与现代生活、现代审美脱节，难以走进大众视野、走出地域局限。

为破解发展瓶颈，介休琉璃传承人在坚守古法技艺、保留传统釉色、传承文化内核的基础上大胆创新。造型上，删减繁复冗余的旧式纹样，贴合现代简约审美；品类上，跳出单一古建构件局限，开发瑞兽文创、文房雅器、装饰摆件、艺术版画、随身饰品等百余款新品；文化表达上，深度挖掘三晋文脉、晋商文化、瑞兽文化、吉祥民俗，让作品有文化内核、有故事温度。

此次亮相联合国的琉璃獬豸文创作品，就是创新转化的典范。作品原型取自山西古建经典脊兽，保留传统庄重神韵，同时优化造型比例、柔化线条轮廓，造型灵动可爱、寓意公正祥和，既承载传统文化底蕴，又符合国际审美，是兼具观赏性、艺术性、文化性的对外文化交流佳品。

正是这种“守正不守旧、创新不离根”的理念，让介休琉璃实现转身：从高高在上的屋顶艺术，变成可赏、可藏、可携、可赠的大众文创；从局限一方的县域手艺，变成可以代表山西、对话世界的文化名片。

在日内瓦交流现场，东方琉璃独特的质感、温润的釉色、细腻的工艺，吸引各国官员、外籍专家、国际友人驻足观看。传承人现场讲解琉璃千年历史、古法工艺、文化寓意，并邀请嘉宾体验上釉工序。无需复杂翻译，无需冗长介绍，色彩是世界通用的语言，匠心是全球共通的感动。

能够站上联合国舞台，绝非偶然。在此之前，介休琉璃已先后走进巴黎、佛罗伦萨等国际艺术展会，多次亮相全国文博会、山西文旅博览会，常年开展对外文化交流，具备成熟的对外展示、传播能力。一次次参展、打磨、创新，让介休琉璃积攒了足够底气，最终登上国际顶级舞台。

谈起日内瓦之行，白怀宾感慨：“去之前，心里多少有点忐忑。我们就是小地方的手艺人，做的是黄土和炉火的东西，不知道外国人能不能看懂。到了现场才发现，美不需要太多翻译。他们用手轻轻摸釉面，眼睛里有光的那一刻，我就懂了：匠心，全世界都能读懂。”

“獬豸在中国文化里代表公平正义。把它带到世界知识产权组织，我觉得特别合适。这不仅是一件工艺品走出去，也是把中国人对公正、对匠心、对智慧创造的理解，讲给世界听。”白怀宾说。

一份初心，照亮前行远方

日内瓦的国际盛会已然落幕，但属于介休琉璃的精彩，才刚刚开始。

一场联合国亮相，不仅是一次高光展示，更是一次深刻的自我审视。世界看见了介休琉璃的美，介休琉璃也看见了更广阔的未来。这门源自晋中县域的千年手艺，用实力证明：真正的传统文化，从不陈旧；真正的非遗匠心，永远年轻。

如今的介休，窑火永续、匠心绵延。古老的洪山窑址文脉悠长，现代化非遗工坊蓬勃发展，老匠人坚守古法、年轻匠人创新突围，传统技艺与现代创意深度融合，保护、传承、创新、转化全链条发展格局全面形成。

从介休后土庙的千年飞檐，到瑞士日内瓦的国际展台，跨越万里山河，不变的是一抔坩泥的纯粹、千度窑火的淬炼、代代匠人的初心。

未来，扎根晋中沃土的介休琉璃，必将带着千年文脉底蕴、新时代匠心风采，持续走出山西、走向全国、走向世界，让更多人读懂晋中非遗之美、中华传统工艺之韵，让千年窑火生生不息、久久燎原。

“日内瓦不是终点，是一个新起点。”白怀宾望着窑里跳动的火苗说道，“我们的根永远在洪山，在这一抔坩泥里。能走多远，取决于我们能不能把脚下的手艺，做得更好。”

文字：王志敏

图片：王继堂 董西平 任增远